Ha collaborato con Federico Fellini al soggetto e alla sceneggiatura del suo ultimo film La voce della luna, ispirato dal romanzo Il poema dei lunatici, di Cavazzoni stesso. Insegna poetica e retorica all'Università di Bologna, dove è ricercatore confermato. È membro dell'OpLePo ed è stato co-direttore della rivista Il semplice (Feltrinelli, 1995-96) e de Il Caffè illustrato (dal 2001). Nel 2007, insieme con alcuni amici (Gianni Celati, Ugo Cornia, Jean Talon) ha dato vita alla collana di narrativa "Compagnia Extra" per la casa editrice Quodlibet.

Dopo il laurea all’Università di Bologna (Lettere e Filosofia, DAMS Arte) con una tesi su retorica e creatività nella comunicazione (Teoria delle Forme) ha diretto una tipografia editoriale e si e occupato di design, comunicazione, editoria, media e informazione. Durante la sua attività di editore-tipografo ha fondato e progettato molti periodici, alcuni dei quali tuttora pubblicati (Voce). È stato partner di società di consulenza sulla comunicazione: Equipe, UPK, Studios, Newmark e ha fondato a Bologna, assieme a Maurizio Petta, la NPM Neumann Petta Marinelli, occupandosi della comunicazione di aziende come Buton, Segafredo, Lepel, G.D, ZADI, Redwall, Blumarine. Nel 1986 fonda Baskerville (assieme a Mario Marinelli, Maurizio Petta e Maurizio Marozzi), dapprima come piccola casa editrice, pubblicando Biglietti agli amici di Pier Vittorio Tondelli, poi trasformata nel 1993, su sollecitazione di Mauro Wolf, docente di Comunicazioni di massa all’Università di Bologna, in Centro Studi sulla Comunicazione iniziando le pubblicazioni della Biblioteca di Scienze della Comunicazione. Da allora il Centro Studi Baskerville promuove ricerche, studi, seminari e conferenze sulla comunicazione, con un’attenzione particolare all’impatto delle nuove tecnologie sulla realtà culturale, economica e sociale italiana. Nel 1994 Baskerville inizia la sua attività in rete, dapprima con un sistema BBS (FC – OneNet) e poi, dal 1995, con internet (web, mail list, forum) diventando la prima casa editrice e centro di ricerca italiano interamente in rete. Attualmente dirige la comunicazione di una importante holding industriale e finanziaria di Bologna. Inoltre dal 1998 svolge periodicamente lezioni e seminari sulla comunicazione e sull’arte presso le Università di Bologna, di Modena, di Trento e di Macerata, presso istituti di formazione e aziende. Più di recente ha fondato, assieme ad altri, diverse attività legate alla comunicazione, all’arte e alla ricerca applicata.

Michele Cogo (Bologna, 1971), dopo aver esordito come autore di libri e racconti umoristici (101 storie di bar, Comix 1997, Viaggiare senza andare, Minimum Fax 1999, La prozia di Celestino. Manifesto contro la New Age, Minimum Fax 2000) e aver lavorato per alcune agenzie di comunicazione, ha iniziato a scrivere sceneggiature per documentari e film di finzione. Come sceneggiatore ha scritto tra gli altri Le vie dei Farmaci (film documentario venduto in quindici paesi), la serie di documentari Men and Puppets (Fondo Media per lo sviluppo 2009) e, insieme a Carlo Lucarelli e Giampiero Rigosi, l'adattamento cinematografico del romanzo L'isola dell'angelo caduto. E' inoltre coautore e sceneggiatore della serie tv La porta rossa e del documentario Qualcosa di noi di Wilma Labate Occasionalmente scrive articoli e racconti per il Corriere della sera edizione di Bologna. Parallelamente alla scrittura narrativa e cinematografica ha svolto ricerca in ambito accademico, occupandosi di semiotica narrativa e visiva. Ha pubblicato sulla rivista Carte semiotiche, nel volume collettivo Fra parola e immagine (Mondadori Università, 2008) a cura di Omar Calabrese, e il saggio Fenomenologia di Umberto Eco. Indagine sulle origini di un mito intellettuale contemporaneo (Baskerville, 2010), introduzione di Paolo Fabbri. Ha tenuto diversi corsi e lezioni di scrittura, sceneggiatura e narratologia. Assieme a Francesco Piccolo, per il corso Area Fiction 2019 svilupperà in aula un progetto di fiction seriale e/o un lungometraggio, a partire dall'adattamento di un testo letterario.

Dopo il laurea all’Università di Bologna (Lettere e Filosofia, DAMS Arte) con una tesi su retorica e creatività nella comunicazione (Teoria delle Forme) ha diretto una tipografia editoriale e si e occupato di design, comunicazione, editoria, media e informazione. Durante la sua attività di editore-tipografo ha fondato e progettato molti periodici, alcuni dei quali tuttora pubblicati (Voce). È stato partner di società di consulenza sulla comunicazione: Equipe, UPK, Studios, Newmark e ha fondato a Bologna, assieme a Maurizio Petta, la NPM Neumann Petta Marinelli, occupandosi della comunicazione di aziende come Buton, Segafredo, Lepel, G.D, ZADI, Redwall, Blumarine. Nel 1986 fonda Baskerville (assieme a Mario Marinelli, Maurizio Petta e Maurizio Marozzi), dapprima come piccola casa editrice, pubblicando Biglietti agli amici di Pier Vittorio Tondelli, poi trasformata nel 1993, su sollecitazione di Mauro Wolf, docente di Comunicazioni di massa all’Università di Bologna, in Centro Studi sulla Comunicazione iniziando le pubblicazioni della Biblioteca di Scienze della Comunicazione. Da allora il Centro Studi Baskerville promuove ricerche, studi, seminari e conferenze sulla comunicazione, con un’attenzione particolare all’impatto delle nuove tecnologie sulla realtà culturale, economica e sociale italiana. Nel 1994 Baskerville inizia la sua attività in rete, dapprima con un sistema BBS (FC – OneNet) e poi, dal 1995, con internet (web, mail list, forum) diventando la prima casa editrice e centro di ricerca italiano interamente in rete. Attualmente dirige la comunicazione di una importante holding industriale e finanziaria di Bologna. Inoltre dal 1998 svolge periodicamente lezioni e seminari sulla comunicazione e sull’arte presso le Università di Bologna, di Modena, di Trento e di Macerata, presso istituti di formazione e aziende. Più di recente ha fondato, assieme ad altri, diverse attività legate alla comunicazione, all’arte e alla ricerca applicata.

Dal 2017 Presidente della Istituzione Bologna Musei. Dal 2011 Direttore del Master Internazionale Marketing, Communication and New Media alla Bologna Business School (BBS) Università di Bologna. Dal 2006 Presidente della Associazione Collegio di Cina. Dal 1974 al 2016 ha insegnato all’Università di Bologna. Professore Ordinario di Sociologia della Cultura dal 2001. Tra gli insegnamenti di questi anni, portati avanti in vari corsi di studio: Comunicazione Pubblica, Comunicazioni di Massa, Comunicazione Politica, Sociologia dell’Informazione, Politiche di sviluppo delle imprese creative e nuove tecnologie. Dal 2014 al 2016 membro del Comitato Scientifico di Bologna Welcome. Dal 2012 al 2014 Responsabile scientifico del Bologna City Branding Project. Dal 2009 al 2011 Presidente di PromoBologna. Dal 2000 al 2009 Pro Rettore alle Relazioni Internazionali all’Alma Mater Studiorum-Università di Bologna. Dal 2005 al 2011 membro del Board del Magna Charta Observatory. Dal 2005 al 2011 Bologna Promoter su nomina del Ministero dell’Università e della Ricerca Scientifica. Dal 1996 al 1999 Assessore alla Cultura al Comune di Bologna e coordinatore del Comitato per Bologna Città Europea della Cultura del 2000. Dal 1992 al 1997 Direttore del Corso di Perfezionamento per Operatori della Moda Università di Bologna.

Dottore commercialista e revisore legale, Partner dello Studio AIMG, con sedi a Bologna e Milano. È profondamente convinta dell’importanza e del potere della tecnologia e della conseguente trasformazione digitale in atto in tutti gli ambienti. Ha maturato una particolare esperienza nella consulenza strategica, nel business planning e nel finance, in operazioni di M&A, di turnaround, di redazione di piani di risanamento e di ristrutturazione del debito sia in concordato preventivo in continuità aziendale sia con Accordi di Ristrutturazione ex art.182 bis L.F. Sono Advisor, Angel Investor e Mentor di alcune Startup ad alta specializzazione tecnologica con sedi a Bologna e Milano. Nell’ambito della sua attività professionale svolge attività di consulenza aziendale e societaria a favore di società industriali, commerciali e di servizi di piccole, medie e grandi dimensioni nonché ad associazioni no-profit in ambito culturale e Startup.

Dopo il Ph.D., dedicato al comico muto italiano, ha insegnato presso l’Università di Urbino e l’Università Cattolica di Milano. Dal 2005 è professore associato presso l’Università di Bologna, dove insegna Storia del Cinema Italiano, Cinematografia Documentaria, Forme audiovisive della cultura popolare. Dal 2007 al 2010 è stato Presidente del DAMS di Bologna ed è attualmente coordinatore del Corso di Laurea Magistrale in Cinema, televisione e produzione multimediale e Membro del Consiglio Universitario Nazionale Italiano (CUN). Ha svolto una intensa attività convegnistica e tenuto insegnamenti sul cinema italiano presso svariate sedi (fra le ultime, nel 2011, ha tenuto un ciclo di conferenze presso Tongji University a Shanghai e un corso come visiting professor presso Brown University a Providence).

Si occupa di trust dal 1999 ed è una fra i primi professionisti italiani che ha utilizzato questo strumento. Ha patrocinato alcune fra le più importanti cause che hanno determinato il riconoscimento del trust interno da parte dell’ordinamento giuridico italiano. Si occupa di assistenza all’impresa e procedure concorsuali, collaborando da anni con le sezioni specializzate del Tribunale di Bologna e di altri tribunali italiani. È Gestore della Crisi da Sovra Indebitamento dell’Organismo di Composizione della Crisi da Sovra Indebitamento dell’Ordine Avvocati di Bologna iscritto presso il Registro apposito del Ministero di Grazia e Giustizia. Ha maturato altresì una significativa esperienza nel terzo settore e diritto dell’arte, portando a compimento progetti molti innovativi per Enti pubblici, Onlus e collezionisti d’arte. Collabora per l’aggiornamento e formazione professionale degli avvocati presso la Fondazione Forense Bolognese e varie sedi decentrate della Scuola Superiore della Magistratura, svolge attività didattica e di formazione presso il Consorzio Uniforma dell’Università di Genova e la Bologna Business School dell’Università di Bologna. Ha molteplici pubblicazioni ed è coautrice di più libri. Iscritta dal 2000 all’ Associazione Il Trust in Italia riconosciuta dal Consiglio Nazionale Forense come associazione specialistica maggiormente rappresentativa, ha fatto più volte parte del Consiglio Direttivo ed è iscritta al relativo Registro dei Professionisti Accreditati in materia di trust sin dalla data di istituzione del Registro.

Studia all'Università di Bologna dove si addottora nel 2014 in Cinema, Musica e Teatro. È cultrice della materia in Drammaturgia dal 2012 e collabora con alcune riviste e case editrici cartacee e online. Ha pubblicato saggi e articoli sulla drammaturgia contemporanea, soprattutto francese, e curato eventi e convegni.

Giornalista e scrittrice, ha collaborato con il Fatto Quotidiano, con La voce delle voci e con numerose altre testate. In televisione ha svolto inchieste per la trasmissione Lucarelli racconta (RAI3). E' autrice di numerosi saggi e libri d'inchiesta, tra cui Il Boss, scritto con Giuliano Turone (Castelvecchi, 2018), Onesti e disonesti (Castelvecchi, 2018), Il faccendiere (Il Saggiatore, 2013).

Musicista e compositore per audiovisivi, produttore. Compongo musiche originali per le immagini, produco storie. Amo sperimentare e sviluppare idee da produttore e musicista per avere più angolazioni possibili dello stesso progetto. Gestisco due società di produzione: EchiVisivi e Bottega Finzioni. Come compositore realizzo musiche originali e sound design per film lungometraggi, documentari, cortometraggi, spot e web content. Dal 2011 nel carnet autori della GDM Music srl, storica casa discografica per cinema e tv, per cui realizzo 2 LP music library. Collaboro con le Orchestre dei Conservatori di Musica "A. Casella" de L'Aquila e "L. Refice" di Frosinone, con Decibel Studios, Modulab, Centro Sperimentale di Cinematografia e Cinik Studio. Ho realizzato musiche e curato sound design per RAI, SKY, LA7, MACRO Roma, Nastro Azzurro, IED Istituto Europeo di Design, Fondazione Sistema Toscana, Università degli Studi di Pisa, ANPI, Ente Nazionale Assistenti Sociali e molti altri. La mia esperienza di produttore nasce nel 2012, anno in cui creo, insieme ai suoi più stretti collaboratori, ECHIVISIVI, società di cui sono CEO e Art Director. Negli anni curo le produzioni artistiche, originali ed esecutive per Sky Arte, laEffe tv e Fondazione La Feltrinelli, interfacciandomi con le realtà di Media Creative Europe, Mibact, Film Commission di Toscana, Emilia Romagna e Puglia, CG entertainment, RCS Media Group, Solaria film, Minerva Pictures e altri. Nel 2017 divento CEO di BOTTEGA FINZIONI, segmento interno alla Fondazione che si occupa di sviluppo e produzione. Ricopro il ruolo di produttore esecutivo per i format tv originali Sky Arte e curo le partnership con soggetti produttivi vicini al progetto della Fondazione, tra cui Indigo film di Nicola Giuliano.

Sceneggiatore e autore teatrale. Nel 2006 Ha co-sceneggiato con Fabio Bonifacci Lezioni di cioccolato. Negli anni seguenti lavora in pubblicità e prosegue la collaborazione in script per tv e cinema. Nel 2014 esordisce a teatro con il monologo L’Arte ad Arte e negli anni successivi realizza lo spettacolo Mi chiamo Andrea, faccio fumetti, gli script dei film Ho conosciuto Magnus e Opera mundi e tre puntate del format televisivo Sky Le muse inquietanti. Dal 2013 collabora con Bottega Finzioni come docente di sceneggiatura e Maestro d’Area Fiction.

Giornalista e scrittrice, ha collaborato con il Fatto Quotidiano, con La voce delle voci e con numerose altre testate. In televisione ha svolto inchieste per la trasmissione Lucarelli racconta (RAI3). E' autrice di numerosi saggi e libri d'inchiesta, tra cui Il Boss, scritto con Giuliano Turone (Castelvecchi, 2018), Onesti e disonesti (Castelvecchi, 2018), Il faccendiere (Il Saggiatore, 2013).

Regista, è laureato in storia dell’arte al DAMS di Bologna. Ha lavorato in campo musicale dirigendo live e videoclip per Lucio Dalla, Vasco Rossi, Eugenio Finardi, Stefano Bollani, Skiantos e per Deutsche Grammophon. Ha diretto numerosi documentari tra cui i recenti La follia degli altri (2018), vincitore del bando MigrArti e presentato al Festival del Cinema di Venezia, L’Orchestra. Claudio Abbado e i musicisti della Mozart (2014) distribuito in tutto il mondo da Euro Arts di Berlino e Palestina per principianti (2012). Ha diretto i cult movie dell’underground bolognese Paglione (1999) e Cavedagne (2003). I suoi lavori sono trasmessi in televisione (Rai, Sky, Rsi), pubblicati in Dvd (Ermitage, Il Saggiatore, Eugea, Euro Arts, Cineteca di Bologna), distribuiti in sala e hanno partecipato a decine di festival nazionali e internazionali. Ha tenuto laboratori all’Università del Progetto di Reggio Emilia e al Dams di Bologna, e attualmente ricopre il ruolo di Maestro d'Area Non Fiction in Bottega Finzioni. E’ socio fondatore di Mammut Film.

Laureata in Conservazione dei Beni Culturali sulla divulgazione dell’arte per ragazzi in ambito museale ed editoriale. Si specializza nella promozione della letteratura per ragazzi attraverso la progettazione di mostre, redazione testi e attività laboratoriali per la Cooperativa Culturale Giannino Stoppani. Ha lavorato come grafica editoriale e svolto attività di progettazione e animazione didattica nei servizi di doposcuola. Nel 2006 pubblica un romanzo storico artistico su Annibale Carracci, "Fagioli sull’Olimpo" (Motta Junior). Nel 2009 pubblica "Favole dello Zodiaco" (Giannino Stoppani Edizioni). Ideatrice nel 2012 assieme a Michele Cogo e Piero Di Domenico di Scriba Festival, il primo festival dedicato alle scritture di mestiere a Bologna. Dal 2013 collabora con Bottega Finzioni come docente e Maestro dell’Area produzioni audiovisive e multimediali per bambini e ragazzi.

Autore di diversi romanzi e saggi, tra cui La calligrafia come arte della guerra (Transeuropa, 2010), Marialuce (Zona, 2011), Il demone a Beslan (Mondadori, 2011), Indagine sulle forme possibili (Aracne, 2010). Nel 2012 cura e traduce Diavoleide di Michail Bulgakov per Voland, e pubblica Il cimitero degli anarchici (Franco Angeli), scritto per l’Archivio di Stato della Regione Lombardia. Nel 2015 pubblica il romanzo Il giardino delle mosche (Ponte alle Grazie), con cui vince il "Premio Letterario Alessandro Manzoni - città di Lecco", entrando anche nella Selezione Premio Campiello della 54ª edizione. Nel 2018, con NN editore, pubblica il saggio narrativo Il peso del legno. Nel 2019 vince il Premio Campiello con il romanzo Madrigale senza suono. Ha collaborato con le riviste L'Indice dei libri del mese, IL, Vanity Fair, Liberazione, Playboy. È redattore del sito di promozione della letteratura italiana all'estero Books in Italy.

Sceneggiatrice de L'Ispettore Coliandro, I Cesaroni, Un passo dal cielo, Tutto può succedere e La porta rossa. Assieme a Giampiero Rigosi, per il corso Area Fiction sviluppa con la classe progetti di serialità televisiva a partire da spunti originali provenienti dagli allievi.

Autore e sceneggiatore televisivo e radiofonico specializzato in programmi per l’infanzia (Albero Azzurro, RobOCod - Rai, Identikids - DeAKids, Selfie Show - Boing, Cucciolito Show - Cartoonito), cartoni animati (Nefertina sul Nilo, Spike Team, Le straordinarie avventure di Jules Verne - Rai) e serie tv (Sara&Marti - Disney, Maggie & Bianca Fashion Friends - Rai, Talent High School - DeAKids), nonché autore e conduttore di programmi per adulti sia in Tv (L33t, Sconosciuti, Ci vediamo in tribunale, Fratelli d’Italia, Dixit Scienza - Rai) che in radio (Versione Beta – Radio2). È consulente dei maggiori festival italiani di animazione, tra i quali Cartoons on the bay, Future Film Festival e Romics. Ha realizzato App e prodotti interattivi per ragazzi come LiLoTiTo o Buck Bradley e il mondo che verrà, sviluppato per il CNR. Ha scritto vari libri tra cui saggi su cinema e animazione (Scrivere per l'animazione, I Marx redentori della società, Flash Revolution), libri umoristici (Becchinia, una città a misura d’uomo morto), e per l’infanzia (La vera storia di Jolly Roger, Cinemostri).

Insegnante in una scuola elementare di Forlì, dal 1996 scrive favole, racconti e storie per ragazzi, molte delle quali vengono pubblicate da Einaudi Ragazzi, Einaudi Scuola, E.Elle, Emme e altri editori di narrativa per l'infanzia. Con le sue pubblicazioni e racconti ha vinto diversi premi letterari e concorsi, fra i quali il premio Gianni Rodari, il premio Hans Christian Andersen-Baia delle Favole e il premio Colette Rosselle della fondazione Bassi Montanelli di Fucecchio. Ha scritto anche per il teatro e la televisione (Zona Franka, gioco interattivo andato in onda su RaiTre).

Giornalista, autrice di programmi televisivi per ragazzi (La Melevisione, in onda giornalmente su RAI YoYo), scrittrice di libri per ragazzi (circa quaranta titoli usciti fino ad ora). Alcuni suoi romanzi e libri di poesie sono stati inseriti nelle segnalazioni del White Ravens, la rivista internazionale che ogni anni segnala buoni libri per ragazzi a livello internazionale. Ha diretto per dieci anni “Colosseo”, l’unica free press italiana per bambini, e collabora con diverse testate giornalistiche: Il Salvagente, Popotus, La Giostra. Con Fatatrac ha pubblicato L'Alfabeto dei sentimenti, vincitore del Premio Pippi 2014. Con Giunti ha pubblicato, fra gli altri, Giò denti di ferro nella collana Colibrì.

Michele Cogo (Bologna, 1971), dopo aver esordito come autore di libri e racconti umoristici (101 storie di bar, Comix 1997, Viaggiare senza andare, Minimum Fax 1999, La prozia di Celestino. Manifesto contro la New Age, Minimum Fax 2000) e aver lavorato per alcune agenzie di comunicazione, ha iniziato a scrivere sceneggiature per documentari e film di finzione. Come sceneggiatore ha scritto tra gli altri Le vie dei Farmaci (film documentario venduto in quindici paesi), la serie di documentari Men and Puppets (Fondo Media per lo sviluppo 2009) e, insieme a Carlo Lucarelli e Giampiero Rigosi, l'adattamento cinematografico del romanzo L'isola dell'angelo caduto. E' inoltre coautore e sceneggiatore della serie tv La porta rossa e del documentario Qualcosa di noi di Wilma Labate Occasionalmente scrive articoli e racconti per il Corriere della sera edizione di Bologna. Parallelamente alla scrittura narrativa e cinematografica ha svolto ricerca in ambito accademico, occupandosi di semiotica narrativa e visiva. Ha pubblicato sulla rivista Carte semiotiche, nel volume collettivo Fra parola e immagine (Mondadori Università, 2008) a cura di Omar Calabrese, e il saggio Fenomenologia di Umberto Eco. Indagine sulle origini di un mito intellettuale contemporaneo (Baskerville, 2010), introduzione di Paolo Fabbri. Ha tenuto diversi corsi e lezioni di scrittura, sceneggiatura e narratologia. Assieme a Francesco Piccolo, per il corso Area Fiction 2019 svilupperà in aula un progetto di fiction seriale e/o un lungometraggio, a partire dall'adattamento di un testo letterario.

Axel Fiacco è il fondatore di BicFormats, società specializzata nella creazione e vendita di format sul mercato internazionale. In precedenza ha lavorato in Mediaset, è stato channel manager di Mtv Italia e responsabile della creazione originale (italiana ed estera) in Endemol Shine. Insegna all’Università Cattolica di Milano, all’USI (Università della Svizzera Italiana) di Lugano e alla Scuola Holden di Torino. Tiene seminari, lezioni e corsi di formazione in altri atenei broadcasters, case produzione e altre realtà televisive italiane ed estere. Tra le sue pubblicazioni: "I format e i mercati internazionali di contenuti" (in Scaglioni e Sfardini, "La televisione. Modelli teorici e percorsi d’analisi", Carocci 2017); "L’autore televisivo. Scrivere l’intrattenimento" (Unicopli, 2015); "Fare televisione. I format" (Laterza, 2013); "Capire i format. Che cosa sono, come funzionano, come si progettano" (Editori Riuniti, 2007).

Dopo aver lavorato come aiuto regista per il cinema e aver collaborato con lo Studio Azzurro, per il quale ha curato riprese e montaggio della video-installazione Less aesthetics, more ethic, si è dedicata ai documentari su temi sociali. Il suo primo film-documentario, Un'ora sola ti vorrei, ha ottenuto la menzione speciale della giuria al Festival del cinema di Locarno e il premio per il miglior documentario al Torino film festival. Nel 2005 dirige Per sempre, film documentario su alcune comunità monastiche femminili italiane. Nel 2007 dirige Vogliamo anche le rose, documentario su quindici anni di lotte per l'emancipazione sociale della donna che intreccia il piano privato con la storia collettiva attraverso l'uso di filmati di repertorio e frammenti di diari. Nel 2012 esce nelle sale Tutto parla di te, lungometraggio di finzione intrecciato con altri linguaggi artistici, danza, animazione, fotografia d'autore, filmati d'archivio, interpretato da Charlotte Rampling e Elena Radonicich. Nel 2014 realizza Confini, cortometraggio con filmati d'archivio dell'Istituto Luce sulla Grande Guerra.

Dopo aver lavorato per molti anni nella scuola, si è dedicata alla letteratura per ragazzi e ha pubblicato numerosi romanzi. Fra i suoi maggiori successi editoriali, La scelta (Premio Pippi 2006), I jeans di Garibaldi, Ti chiami Lupo Gentile. È autrice di “Melevisione”, storico programma per bambini di RAI TRE, che scrive insieme ad altri autori. Ha ideato e coordina un progetto di scrittura “con” i bambini della scuola primaria. Nel 2008 le è stato assegnato il Premio Andersen come “Miglior scrittore”

Regista di cinema documentario e di finzione, è dottore di ricerca in Sociologia della Comunicazione presso l'Università di Bologna, dove ha insegnato fino al 2010 come esperto di analisi etnografica della produzione video e di pratiche e teorie di comunicazione sociale, in particolare nell'ambito della solidarietà internazionale. Fin dal suo primo documentario (Lo sterminio dei popoli zingari, 1998) ha lavorato a opere sulla marginalità di etnie, popoli e culture. Nel 2009 ha ricevuto una Menzione speciale al Bif&st per il documentario Come un uomo sulla terra. Nel 2010 dirige il film Il sangue verde, presentato alla 21ª edizione del Festival del cinema africano, d'Asia e America Latina di Milano. Nel 2012 al Bif&st vince il Premio Franco Cristaldi per il miglior film con Io sono Li e il Premio Vittorio De Seta per il miglior documentario con Mare Chiuso. Nel 2013 dirige La prima neve. Nel 2017 firma la regia de L'ordine delle cose.

Dopo gli esordi con la piccola casa editrice ravennate Fernandel, ha raggiunto il grande pubblico grazie al romanzo Blackout, un thriller "claustrofobico" interamente ambientato all'interno di un ascensore. Oltre ai romanzi già pubblicati, ha all'attivo numerosi racconti, inseriti in diverse antologie. Nella sua produzione sono frequenti i riferimenti alle esperienze personali, in particolare quelle inerenti alla fede calcistica per il Bologna e la musica. Nel 2008 Carmine Brancaccio ha scritto la sua biografia, dal titolo L'era del Moroz. Tra la vita e la scrittura di Gianluca Morozzi, pubblicata dalla casa editrice Zikkurat. Conduce insieme a Moreno Spirogi il programma L'era del Moroz su Radiocittà Fujiko.

Ha studiato storia e critica d’arte alla Scuola Normale di Pisa e ha conseguito, nella stessa materia, un dottorato di ricerca a Ca’ Foscari, Venezia. Ha vissuto e lavorato in Francia e negli Stati Uniti. A Bologna è stata consulente presso il Museo Civico Medievale e la Fondazione Federico Zeri. Ha scritto racconti pubblicati in diverse riviste e antologie collettive, fra cui Nell’occhio di chi guarda. Scrittori e registi di fronte all’immagine, a cura di C. Bertoni, M. Fusillo, G. Simonetti (Donzelli 2014); Watt 3,14, a cura di L. Luccone (Oblique 2013); Dylan Skyline. Dodici racconti per Bob Dylan, a cura di F. Tuena (Nutrimenti 2015). Ha scritto inoltre sulle pagine di Alias, supplemento culturale de il manifesto, e di Pagina 99. Collabora con la Lettura del Corriere della Sera, con i blog Doppiozero, La ricerca e Le parole e le cose.